|
Anders Eklundh
Anders Eklundh
foto Per-Ulf Allmo
Anders Eklundh, förbundsjurist och storspelman, lämnade oss den 6 december 2007.
Anders föddes 1947 i Stockholm. Han kom genom Styrbjörn Bergelt i kontakt med gammelharpspelmännen i mitten av 70-talet.
Han tillhör den lilla skara vi har att tacka för att gammelharptraditionen förts vidare till vår tid.
Tillsammans med Per Furå har han spelat in en skiva där man förutom silverbasspel även kan lyssna till Anders unikt fina spel på hummel - den svenska motsvarigheten till langeleik. Anders medverkade bl a på Nyckelharpan nu och då och i Ormen Långe, Danslåt med flera grupper.
Anders var riksspelman och en mycket uppskattad dansspelman. |

Anders Eklundh och Pär Furå vid en gammelharpkonsert anordnad av
Izzy Young i samarbete med Gunnar Fredelius.
Foto Styrbjörn Bergelt, som också spelade på den radioutsända konserten

Anders Eklund Foto Gunnar Fredelius
av Anders Eklundh
Från slutet av 1960-talet har nyckelharpan
åter kommit på modet. Den allmänna "folkmusikvågen"
och Eric Sahlströms harpbyggarkurser är några förklaringar
till det nyväckta intresset. Det är också mycket tacksammare
för en nybörjare att försöka sig på att spela nyckelharpa än
att få bukt med en fiol. Amatörens framsteg på fiol åtföljs
obönhörligen av många års "falskspel", medan han
så snart han lärt sig stämma och justera sin nyckelharpa
kan konstatera att han visserligen ofta spelar fel men aldrig falskt.
Detta gör det lättare för den självkritiske nybörjaren att komma
över den första, mödosamma tiden. Den korta harpstråken är
också lättare att hantera än fiolstråken.
När man väl kommit över nybörjarstadiet
spelar det mindre roll vilket instrument man ägnar sig åt.
Alla instrument har sina svårigheter som man måste lära
sig bemästra.Dagens moderna, "kromatiska" nyckelharpa är
dock ett helt annat instrument än de äldre nyckelharpstyperna.
Det har gått mer än 600 år sedan en för oss okänd
konstnär skapade avbildningen av den nyckelharpspelman som pryder
en stenrelief på Källunge kyrka på Gotland. Sedan dess
har instrumentet fortlöpande förändrats i takt med tidens krav. Ända
in i vårt århundrade har nyckelharpans funktion varit att
tillgodose folkets behov av dans- och processionsmusik. Att nyckelharpan
som i stort sett det enda medeltida instrumentet lyckats leva kvar in
i vår tid beror säkert på att det haft möjligheter att
anpassa sig till nya tiders ideal. När därför folkmusiken i
början av detta århundrade förlorade sin ursprungliga funktion
och kom att leva kvar inom spelmansrörelsen som uppvisningsmusik, utvecklades
den moderna kromatiska nyckelharpan. Denna är konstruerad för att
underlätta samspel med fioler i fiolens vanligaste tonarter. Konstruktionen
har således delvis sin grund i att folkmusikens funktion under 1900-talet
förändrats till att utgöra bl a ett ämne för likasinnade att
samlas omkring i likhet med allt annat föreningsliv. Funktionen har också
rent fysiskt förflyttats från danslokalen till estraden.Nyckelharpan
var förr ett renodlat borduninstrument, dvs den hade en lågt stämd
sträng som alltid skulle ljuda med, oavsett vilka harmonier som bildades
i förhållande till spelsträngens melodi. Bordunens eviga ton
hade ursprungligen en religiös innebörd och återfinns hos de flesta
instrument med rötter i medeltiden såsom säckpipa, lira, hummel
och mungiga.Bordunens eviga ton under melodislingan utvecklades under
århundraden av påverkan till ett folkligt klangideal. Då
fiolen i slutet av 1600-talet började få en fast, folklig förankring
fortsatte spelmännen därför med att använda de lågt
stämda strängarna som borduner. Detta underlättades av
att man hade mycket svagt välvda stall. Spelsättet har levt
kvar ända fram till våra dagar i folklig tradition.
Att dragspelets införande i Sverige fiolen som
folkligt instrument är inte så ofta på att fiolen hade
samma effekt på de äldsta folkmusikinstrumenten. Horn, pipor
och liror trängdes tillbaka, medan däremot nyckelharpan kom
att anpassa sig till nya former. Till en del har detta säkert sin
förklaring i den provinsiella koncentration till Uppland som verkar ha
tagit sin början vid 1700-talets inträde. Till denna tid daterar
sig de äldsta nyckelharporna med resonanssträngar, enkelharporna.
Resonanssträngarna har till funktion att "sjunga med"
i melodins toner och lämna en efterklang som ger ett intryck av rymd.
Denna effekt hade större betydelse förr eftersom man då använde
strängar av organiskt material, sensträngar och silkessträngar
Dessa gav svagare ljud och hade inte så lång naturlig svängningstid
som metallsträngar (mer om strängmaterialet nedan). Mycket talar
för att bruket av resonanssträngar kommer från "viola
d amore", som var en resonanssträngad fiol. Även norrmännens
"hardingfela" har säkert fått sina resonanssträngar
från samma källa. Resonanssträngade fioler har funnits
i folkligt bruk i Sverige ända in i vårt sekel. På LP-skivan
"Kärleksfiol" (KRLP-8) kan man få höra Pelle Bjömlert
och Anders Rosén spela folkmusik på resonanssträngade
fioler.
ENKELHARPA

Enkelharpan hade i sin äldsta form i likhet
med den medeltida nyckelharpan en spelsträng och en bordunsträng.
Ytterligare en bordunsträng har förekommit och min egen enkelharpa
har det. Enkelharpan hade också 6-13 resonanssträngar. Det
är osäkert om man bara hade ett bestämt sätt
att stämma spel-och bordunsträngarna i förhållande till
varandra. Eftersom det är mycket lätt att stämma om en
enkelharpa försedd med sensträngar är det tänkbart att
man laborerat med olika stämningar. Jag använder tre olika stämningar
som är användbara för såväl dur-som molltonart. En
del låtar passar bättre på en stämning än på
en annan, bl a annat av det skälet att låten kanske inte ryms
inom det tonförråd som en viss stämning medger.
De olika stämningarna är
följande:

Stämningen under (1) är avsedd för
tonarten G. Grundtonen i melodin ligger på den låga g-bordunen
och blir alltså en oktav för låg. Detta har dock marginell
betydelse eftersom den repertoar jag använder på denna stämning
sällan eller bara för ett kort ögonblick använder grundtonen
men som samtidigt kräver ett stort register uppåt från
grundtonen räknat (t ex "Byggnan"). Omfånget blir
förvånansvärt stort med denna stämning.
Den andra stämningen är avsedd för tonarten
D. Grundtonen ligger här på spelsträngens fjärde
nyckel. Här passar melodier som rör sig runt grundtonen (t ex "Fingertarmen").
Stämning nr (3) klingar i A och grundtonen finns
på den lösa a~strängen. Om melodin är sådan att
den ofta och länge "vilar" på grundtonen kan denna
stämning passa. Det blir mycket klang i harpan på grundtonsackordet.
På mitt instrument finns - liksom det gjorde på den museala
förlagan - ett extra löv på den andra nyckeln. Detta påverkar
bordunsträngen närmast spelsträngen, men bara om man trycker
in nyckeln extra hårt. Man kan på så sätt få
fram ett subdominant-ackord på denna stämning. Jag har inte
experimenterat så mycket med denna finess på de andra två
stämningarna, men även där finns det säkert möjligheter
att använda den.
Det finns bevarade exemplar av enkelharpor som har
varit försedda med två spelsträngar intill varandra. Dessa
har ofta varit av olika material (den ena oftast av metall) och avkortats
med parallellt ställda löv på den enda raden nycklar Båda
strängarna antas ha haft samma stämning och konstruktionen har
nog syftat till att förstärka tonen och att fungera som en säkerhetsåtgärd
om den ena strängen skulle brista. Samma konstruktion finner man
mycket ofta på liror från Mellaneuropa men där är
strängarna vanligen av samma material.
När det gäller stämningen av resonanssträngarna
vet man egentligen ingenting. Men man stämde säkert på
samma sätt som på silverbasharpan, alltså i treklanger
med utgångspunkt från grundtonen i den mest använda tonarten.
Det gäller ju att förstärka vissa av harpans klanger med hjälp
av resonanssträngarna.
Enkelharpan är ett typiskt borduninstrument enligt
den medeltida traditionen, åtminstone i den äldre versionen
med en spelsträng och en bordunsträng. Spelmannen behövde aldrig
vinkla stråken utan kunde dra den upp och ned i samma läge
hela tiden.
Spelsträngen tillverkades förr av tvinnat
silke som behandlats med vitlök och dyvelsträck. Sistnämnda
ämne är ett växtextrakt som förr i tiden användes
som läkemedel inom den folkliga läkekonsten, bl a för att bota
bölder Det är ett ganska mjukt~ hartsliknande ämne som
luktar förfärligt illa. Bordunsträngen tillverkades av remsor
av fårtarm som i fuktigt tillstånd tvinnades samman till önskad
tjocklek och därefter fick torka. Det som i dag kallas "sensträngar"
är tillverkade på i princip samma sätt. Resonanssträngarna
var då liksom nu gjorda av tunna metalltrådar .
Enkelharpan har ända upp till~ 16 nycklar mot
8-9 på den medeltida harpan. Instrumentets form avviker också
frän den medeltida typen och formen är i stort sett densamma
som på de senaste silverbasharporna. Tillverkningsmetoden är
också densamma. Skruvplatta, hals, sarger och botten är i ett
stycke och på detta limmades ett lock. Leken fästes därefter
på halsen med träpluggar. Den kraftiga välvningen på
locket är också gemensam för så gott som samtliga harpor
tillverkade före 1925.
KONTRABASHARPA

Under andra hälften av 1700-talet utvecklades
kontrabasharpan ur enkelharpan. I andra änden av de 6-8 första
nycklarna sattes ytterligare en rad med löv. Bordunsträngen (-arna)
flyttades mot instrumentets mitt och en andra spelsträng spändes
på den sida av bordunen som är närmast spelmannen. Genom
att vinkla stråken kunde man alternera mellan spel strängarna
och samtidigt ha bordunen med oavbrutet. Den nya spelsträngen var
stämd i d
De 6-8 första nycklarna hade således dubbla funktioner.
Med spelsträngarna placerade på ömse sidor om bordunerna blev
ljudet från dessa väl så framträdande som på
en enkelharpa..
Kontrabasharpan har 17-20 nycklar och genom den här
konstruktionen med dubbla funktioner på vissa nycklar blev omfånget
23-28 toner. Genom att stämma den på något av de ovan
beskrivna sätten blir användningsområdet mycket stort.
Min kontrabasharpa., som är byggd efter en historisk förebild, omfattar
på stämning nr (1) ovan 2 1/2 oktav kromatiskt vilket är
mer än min silverbasharpa omfattar. I den centrala delen av tonomfånget
är bevarade instrument väl så kromatiska som en ~~.kromatisk
nyckelharpa och ger goda möjligheter för modulationer i melodin även
på de andra stämningarna som jag föreslagit.
De ovan nämnda melodierna "Byggnan"
och "Fingertarmen" påstås vara efter den välkände
upplandsspelmannen "Byss-Kalle", Carl Ersson Boussard (1783-1847).
Det sägs att han förfogade över två nyckelharpor och åtminstone
den ena av dessa måste enligt min mening ha varit en kontrabasharpa.
På annat sätt är det svårt att förklara varför.
Stora delar av den repertoar som tillskrivs honom sitter som g~gjuten
på detta instrument om man spelar i g- eller d-tonart. Jan Ling
har spårat en kontrabasharpa med inskriptionen "Har tillhört
Böss-Kalle känd spelman från Upland". Harpan är märkt
med årtalet 1796. Den andra delen av hans låtar passar bättre
på silverbasharpa i c-tonart.
Det är dock tveksamt om Byss-Kalle spelat silverbas.
Hans verksamhet som spelman ligger på gränsen för tidigt för
det. En förklaring till att många låtar ändå verkar
gjorda för c-tonart kan vara en utveckling av kontrabasharpan som man
vet har ägt rum..
Kontrabasharpan hade vid 1800-talets början som regel
två bordunsträngar. Ven tunnare av dessa stämdes längre
fram under seklets gång ibland i c~ och den tjockare i g. Om man
då tar grundtonen på harpans tredje nyckel klingar melodin
i c-tonart i samklang med bordunerna. Kanske använde Byss-Kalle även
denna stämning på något av sina instrument. Man vet inte
skälet till att detta nya sätt att stämma kontrabasharpan
växte fram. Kanske har man velat spela tillsammans med n&got
annat instrument som var mer bundet till c-tonart, möjligen klarinetten
som på denna tid vanligen klingade bäst i c. Samspel klarinett
-nyckelharpa var under 1800-talet en ganska vanlig företeelse.
Därmed är tiden mogen att gå över till
en beskrivning av den redan berörda silverbasharpan. Denna form
av nyckelharpa utgör den sista utvecklingsfasen i de gamla nyckelharptypernas
historia och är samtidigt den sammanhållande länken till
de moderna, "kromatiska" nyckel-harporna. Det som sker är
att någon kommer på att sätta dit en extra rad nycklar
under den befintliga och att flytta den andra spelsträngen
intill den första. Genom hål i denövre radens nycklar kan löven
från den undre raden nå upp till den andra spelsträngen
och påverka denna. Detta öppnar helt nya möjligheter för den som
spelar. Nu kan man få fram varierbara harmonier genom att de båda
spelsträngarna påverkas individuellt. Man satte dessutom dit
en ny bordunsträng på den andra spelsträngens gamla plats,
en tjock, silveromspunnen silkessträng stämd i c, vilken har
gett instrumentet dess namn. Det har också benämnts "Tierpsharpa"
och "C-dursharpa". Sistnämnda beteckning är särskilt
träffande eftersom instrumentet nu blev idiomatiskt utformat för
att framförallt spelas i c-tonart och dessutom helst i dur. Detta framhävs
även av att den andra nyckeln är dubbelkopplad så att
man erhåller intervallet d~-h~ när den trycks in, vilket tillsammans
med g-bordunen bildar ett dominant-ackord i tonarten c.

Anders Eklundh
Foto Gunnar Fredelius
SILVERBASHARPA

Enligt Jan Ling såg silverbasharpan dagens ljus
år 1838. Skälen till att han valt denna tidpunkt framgår
närmare av hans doktorsavhandling i musikhistoria,"Nyckelharpan".
Jag tror dock att det i många uppländska hantverkshem pågick
ett utvecklingsarbete under 1800-talets första decennier i riktning mot
ett instrument av silverbasharpans konstruktion,särskilt av det skälet
att det uppenbarligen är så svårt att precisera vem som
tillverkade den första harpan av den nya typen. Men 1838 kan duga som
något slags genomsnitt och det är framför allt detta faktum
som gör att jag är litet tveksam till om ByssKalle verkligen har
spelat silverbasharpa i någon större utsträckning.
Efter denna historiska utvikning kanske det kan vara
på sin plats med en fortsatt teknisk beskrivning av silverbasharpan.
Den har mellan 19 och 21 nycklar i den övre raden och 3-8 i den undre.
En del av nycklama i den övre raden är dubbelkopplade och påverkar
alltså samtidigt a~-strängen och c~-strängen. Ett for
silverbasharpans harmonier mycket karakteristiskt intervall ges av dubbelkopplingen
på den andra nyckeln,vilken beskrivits ovan.
Den silverbasharpa som jag spelar mest på har
19 nycklar i den övre raden och 4 i den undre. En del nycklar i den övre
raden är kortare än de övriga och svagt nedböjda mot den
undre raden, antagligen för att inte vara i vägen. Nycklarna ger
tonerna ~ g~'# samt b~¼ och dessa toner används sällan. Nyckeln
för d~'# är dessutom dubbelkopplad och ger på c'-strängen
f~#. Denna koppling är antagligen en teknisk förenkling som spar
in en nyckel. Någon harmonisk användning av intervallet f~#-d~~#
har i varje fall jag inte kommit på.
Harpan är byggd av August Bohlin år 1923.
Klangen är ganska mäktig och rätt nära moderna kromatiska
harpor om man spelar dem på gammalt vis med bordunerna i oavbruten
funktion. Den har dock ingen basbjälke och ljudpinnen sitter, efter
gammalt bruk, mot den stallfot som är närmast spelmannen. Ljudpinnens
placering bidrar säkerligen till det aningen "burkiga"
ljud som är så typiskt för de äldre nyckelharpstyperna.
Bohlin har byggt denna harpa på traditionellt
vis med hals, botten och sarger i ett enda stycke gran. Detta var det
vanliga tills Eric Sahlström efter mönster från fiolen mera genomgående
började använda separat botten av lönn på sina harpor. Den
första kromatiska harpan, alltså den med tre nyckelrader, tillskrivs
Bohlin som hade med den på en utställning i Uppsala 1925. Han
lär ha förvånat sina kamrater i spelmanslaget genom att med
den nya harpan kunna "hänga med" fiolerna i vilken tonart
som helst.
Skillnaden mot silverbasharpan bestod främst i
att omfånget vidgades avsevärt genom att även g-strängen
kunde avkortas och bilda harmoni med de övriga spelsträngarna. Många
av 1800-talets silverbasharpor var som tidigare nämnts väl så
kromatiska som moderna harpor inom sitt tonomfång. Särskilt
de som byggdes av Matts Wesslen, organist i Österlövsta och död 1878,
påstås ha haft en högt utvecklad kromatik.
Det finns naturligtvis otaliga varianter på dessa
grundtyper av nyckelharpor som jag försökt beskriva ovan En alldeles speciell
variant som bör omnämnas är kontrabasharpa ined dubbellek. I
sin grundform har den tre spelsträngar, varav två sitter intill.
varandra och kan påverkas oberoende av varandra liksom på
silverbasharpan. Den tredje. är kontrabasharpans andra spelsträng
vilken sitter kvar på sin plats närmast spelmannen och påverkas
av den andra raden löv på övre radens nycklar. Man skulle kunna
tro att detta är den äldsta övergångsformen mellan kontrabas-
och silverbasharpa eftersom den är en kombination av båda.
Konstruktionen med dubbellek är dock inte belagd förrän omkring
1870 och då var silverbasharpan sedan länge i bruk. Förmodligen
är det kontrabasharpans starka ställning i trakterna kring Österbybruk
som lett till denna variant. Man har uppskattat det nya med att kunna
spela harmonier med dubbeltoner, men man har inte velat överge den gamla
harptypen.
KONTRABASHARPA MED DUBBELLEK

Den stora skillnaden mellan det äldre och det
nyare sättet att spela harpa finner man i stråkens konstruktion
och användning.
Nuförtiden används korta stråkar av fioltyp,
vars tagel spänns med en skruv i froschen. Detta bruk syftar till
att underlätta ett spel på en sträng i taget, liksom det
kraftigt välvda stallet gör. Förr användes stråkar med
löst hängande tagel vilket spändes med tummen, antingen genom
att tummen placerades mellan taglet och stråkstången eller
genom att taglet pressades upp mot stråkstången i ett pincettgrepp.
~ kombination med ett nästan rakt stall blev effekten att bordunerna
snart sagt oavbrutet ljöd med i melodin. Klangbilden blir därmed
en helt annan än den man i dag får höra på kromatiska
nyckelharpor, där bordunerna bara tillfälligt får komma
till tals genom doppning med stråkspetsen.
Enligt min uppfattning har man tappat en stor del av
nyckelharpans uttrycksmedel genom detta nya spelsätt, särskilt
i dansmusiken. Bordunernas raspande igångsättande och deras
starkare och svagare ljud beroende på stråktrycket i kombination
med de fasta stråkmönstren som användes förr har en mycket
stor rytmisk betydelse. Det går till exempel alldeles utmärkt
att spela en dansbar bondpolska utan att använda melodisträngarna
och nycklarna överhuvudtaget. Men bara om man har en gammelharpa, förstås. |